martes, enero 27, 2009

Una ideología oculta tras las cortinas de humo del comic.

¿Cual fue la intencionalidad en el uso del comic durante la época más caótica (1900 -1950) para estados unidos? , básicamente durante las primeras cinco décadas del siglo XX en estados unidos diferentes acontecimientos dieron un giro totalmente inesperado tanto a la sociedad norteamericana como a su propia economía. Diferentes ideologías fueron generadas gracias a la primera guerra mundial, el crack de la bolsa de valores, la guerra fría, y por ultimo la segunda guerra mundial, diferentes posturas fueron acogidas por todo el pueblo americano, pero aun así el pueblo adopto cada una de estas formas de adaptarse a ellas y luchar contra todo siendo influido por los diferentes medios que tenían acceso a ellos diariamente, uno de los que mayor abarque tenia era el comic, y fue un arma ideológica usada estratégicamente en este campo del “lavado de cerebro” americano.

“…La época de la burguesía se caracteriza y distingue de todas las demás por la transformación constante de la producción, por la conmoción ininterrumpida de todas las relaciones sociales, por una inquietud y una dinámica incesantes…”

Durante el siglo XX la comunidad estadounidense se vio invadida por diferentes medios que buscaban invadir la vida de las personas que vivían en este país dichos medios son llamados “medios masivos de comunicación”, para comenzar nuestro desarrollo en cuanto al comic debemos definir que son los medios de comunicación, sencillamente son los medios empleados por un país para la difusión, transmisión u ofrecimiento de la información para quien sea dirigida para la sociedad, así que por esta razón no deberían ser llamados medios de “comunicación” ya que la comunicación implica en cierto modo el dialogo o el intercambio de información entre las dos partes. En Estados Unidos el uso de los “mass media” los cuales son manejados por la elite que posee el poder, estaban destinados principalmente a la manipulación de las clases explotadas por esa minoría que estaba al poder las industrias, sectores económicos y hasta el mismo estado.

Uno de los principales fines del comic durantes estas épocas fue convertir las ideas políticas en un objeto de consumo para tener la capacidad de influir dentro de las personas a las cuales este estaba destinado, una de las ventajes de este medio es que los signos convencionales pueden ser comprendidos con gran facilidad por la mayoría de las personas. Detrás de las cortinas de los personajes que están plasmados en tinta y color en un simple papel existen diferentes ideas que manipulan y persuaden haciéndonos dóciles respondiendo antes las diferentes formas en que desean que actuemos según las imágenes que están frente a nuestros ojos y parecen del todo inofensivas, pero teniendo básicamente un fin manipular los sentimientos del pueblo convirtiéndose en el opio del pueblo que lo aliena y lo enajena para generar una falsa satisfacción en el sujeto.

“La creación y disfrute de imágenes es una necesidad perenne del hombre (…) y no es este el lugar para recordar la importancia del elemento imaginífico como factor catártico, diagnostico y hasta terapéutico”.

Básicamente el comic ha sido creado únicamente como una herramienta que busca como fin en concreto la penetración cultural e ideológica de forma estrategica en cierta sociedad basándose en los patrones de la cultura de masas, y la forma mas sencilla de poder lograr su cometido es estar inundadas de diferentes elementos simbólicos que son imperceptibles pero que tiene la capacidad persuadir y manipular a este sector al cual va dirigido.

La creación de diferentes tiras cómicas y de diferentes héroes esta justificada en el hecho de entretener a un país y además impregnar la sociedad de un sentido nacionalista para que apoyen en gran parte las decisiones que son tomadas y acompañen a sus héroes en todos los acontecimientos por los que pasan; En ciertos momentos los héroes que poseen una doble personalidad pueden llegar a ser interpretados como el deseo frustrado de los lectores al ver que los hombres de clase media tienen cierta oportunidad de triunfar, y tener la posibilidad de ser un superhéroes el cual con sus poderes tiene la capacidad de hacer mil cantidad de cosas en una vida fantástica, este seria por tanto otro punto llamativo dentro del comic y un buen método para influir dentro de los deseos de la sociedad a la cual va orientada a los adultos, trabajadores dentro de la vida industrial del nuevo sistema capitalista estadounidense, creando una dualidad entre la utopía imposible y la posibilidad de que algo suceda.

Otro punto básico dentro de la creación de este tipo de imágenes es que están destinadas no solamente a los adultos que podrían ser el blanco del comic principalmente, sino también a los niños que en un futuro estarán destinados a convertirse en un nuevo blanco estratégico, de esta manera podríamos decir que se cultiva la mente de los jóvenes desde la infancia para tener una mente mas que cosechar en su mayoría de edad.

“…Grandes temas nacionalistas del comic de la depresión: la madre tierra en el recuerdo de Flash Gordon, el planeta Krypton en los orígenes de superman y las barras y la estrella en el uniforme del capitán América. La idea que personifican resulta inconfundible: los Estados Unidos de América, orbis mater.”

Algunos comic estaban liderados por los típicos estereotipos de hombres casi titánicos capaces de destruir ejércitos enteros en solo un instante, este tipo de superhéroes creados durante los inicios de la segunda guerra mundial estaban destinados a sensibilizar al publico en contra de los enemigos que su madre tierra tenia, además de levantar la moral de un pueblo que estaba desmoralizado luego de diferentes catástrofes que tambaleo su sociedad durante lo largo de su historia.

Dentro del comic durante estas décadas podríamos decir que lideraba una concepción machista, pero luego se abrió paso a la mujer poderosa, a la que tenia tanto capacidades físicas como intelectuales, además de una gran capacidad racional al momento de actuar, pero también se dio uso al atributo físico de la mujeres para captar la atención del publico adulto, con lo que podía ser llamado erotismo, de esta manera el mundo del comic comienza a estar invadido en gran medida por los mensajes sublimes, así que da paso a la censura como medio preventivo para evitar que algunos jóvenes tengan acceso a diferentes temas que pueden nublar su forma de ver el mundo en esta época.

Finalizando podríamos decir que el comic fue una gran herramienta que no solo sirvió para entretener a una sociedad que estaba colmada de catástrofes y problemas, sino que además tenia la capacidad de alienarlos para que siguieran ideologías subliminales que estaban contenidas en el interior del comic.


Bibliografía


Acosta Leonardo, Erhat Virginia, Vega Pastor, Penetración cultural del imperialismo en América latina “comics y revistas femeninas”, edición los comuneros.

Coma Javier, Los comics un arte del siglo XX, Madrid España, Editorial Labos S.A. 1977

Moix Terenci Ramon, Los “comics” arte para el consumo y formas “pop”, Barcelona, Ilibres de sirena S.A. 1968.

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