Posible Generación de un proceso cognitivo y creativo estructural de diseño

Dentro del diseño gráfico existe la posibilidad de generar un proceso estructurado de manera cognitiva, y este ser generado por relaciones interpersonales y a la vez por la dependencia que se establece entre el diseñador y su contexto cultural, además el diseñador está condicionado por elementos de Inteligencia superior, que a su vez nuevamente siguen siendo determinados por elementos culturales, como lo es él lenguaje; pero la cultura no se mantiene estática, y el diseñador, a su vez, muta con respecto a la cultura, innovando, y siendo más creativo para la generación de dichos procesos teórico – prácticos que dan lugar a diseños funcionales.

De esta manera podríamos comenzar a preguntarnos ¿Cómo puede ser influenciado un diseñador por el contexto cultural, siendo esto analizado a partir de el modelo contextualista y el proceso de creatividad socio, cultura, y acaso existe la posibilidad que él, este determinado por funciones de la inteligencia superior para la creación de procesos teórico - prácticos funcionales?, la respuesta de esta incógnita será guiada por diferentes estados, principalmente teniendo en cuenta a la cultura como una de las principales variables importantes, y continuando con los diferentes modelos cognitivos que intervienen en la creación de dichos procesos, la aplicación de las estructuras mentales originadas a partir de la inteligencia superior, y la mas importante en este caso, es el lenguaje, luego entraremos a determinar lo que un proceso es y cómo este es benéfico, juzgar su funcionalidad y su valor, y además entraremos a juzgar la mutabilidad de la cultura, la creación, la innovación y como la creatividad de un diseñador puede estar determinado por elementos socio-personales, y para finalizar daremos las conclusiones generales y un estudio de caso de la actuación de la creatividad según uno de los modelos más acertados como lo es el geneplore.

Principalmente Debemos empezar a entender el punto central del problema que estamos tratando, y este punto que realmente tiene una influencia marcada dentro de nuestra tesis, es la cultura, pero, ¿qué es la cultura?, o que tipo de influencias tiene dentro del sujeto, como puede esta estar relacionada con el hombre, y que características puede hacer surgir, para responder a esto tendremos en cuenta esta cita “Para poder definir cultura, es ineludible partir del hombre como ser social, el ser humano inicia el proceso de sociabilización, tanto por su necesidad de interacción como para aumentar las posibilidad de supervivencia, esto lo lleva a la modificación de su comportamiento […]” , de alguna manera podemos entender que el ser humano es un ser social por naturaleza, y que básicamente está ligado al hecho de tener que interactuar para tener la capacidad de sobrevivir, pero ya en diferentes casos, la supervivencia se convierte en algo relativo y lo únicamente importante es que sea capaz, de comenzar a crear ciertas interacciones funcionales con su entorno, así que todo comienza a girar alrededor, del ser social, el mundo que lo rodea, y la posible interacción que puede llegar a alterar en ciertos aspectos la capacidad de dependencia entre el hombre y el mundo además de juzgar las diferentes actitudes que comienza a obtener con él, de esta manera podemos empezar a entender que él hombre está motivado por un impulso propio para la resolución de problemas y que debe encontrar solución para estos, así que empieza a indagar en diferentes posibilidades, que han sido adquiridas a través de la continua correlación hombre y cultura, y de esta manera empezar a determinar ciertos elementos que han de ser funcionales para la resolución de estos, de esta forma podemos darnos cuenta que la cultura tiene la capacidad de permear en el pensamiento de una persona y comenzar a generar en ella una creatividad que ha de estar ligada a determinados principios éticos, formales y conceptuales.

“En este sentido el pensamiento tiene lugar en un sistema de procesamiento de información – la mente humana- y se considera susceptible a la influencia de factores externos al individuo mismo – el contexto y la cultura- y a otros de carácter interno – el sistema de creencias, ideas, intenciones y deseos.” Continuando con lo dicho anteriormente el ser humano tiene la capacidad de crear un nexo continuo entre lo que ha aprendido durante el transcurso de su vida, y las diferentes acciones que crean un cambio dentro de su mente para dar origen a procesos que por el simple hecho de tener contacto con las diferentes posibilidades y diferentes actitudes dan origen a un tipo de respuestas y de estructuración de procesos, el diseño contemporáneo está ligado a esto, podríamos llegar a decir que en determinados casos las repuestas que son dadas por un grupo determinado puede darle al diseñador la posibilidad de entender que un tipo de proceso no es funcional y no sirve para la creación de determinado tipo de piezas, pero esto le enseña que debe crear un proceso diferente, con los estímulos externos ya recibidos para que sea funcional y totalmente satisfactorio el resultado y la solución de dichos problemas, pero aun así, debemos comenzar a identificar los estados de cognición y los diferentes estratos de conocimiento generados para que un diseñador tenga la capacidad de generar tales procesos funcionales y la posible recepción de estos mismos.

Incluso, podríamos empezar a determinar que existe un modelo de concepción de la cultura como algo realmente inherente al ser humano, y que además tiene la capacidad de generar en el hombre la capacidad de tomar ciertas herramientas y darles un giro total para dar origen a una herramienta que tenga en cierto modo mayor eficaz, y una aplicación útil para todo el entorno social con el cual se relaciona, todo mediado a partir de el lenguaje para promover el cambio cognitivo, este es el modelo contextualista donde “Este es un sistema de símbolos en virtud de los cuales el hombre da significación a su propia existencia.”, así que podríamos decir que el hombre empieza a ser un ser que entiende su ambiente y comienza a dar lugar las diferentes señales que recibe, la información que absorbe y que empieza a procesar para conceptualizarlas y generar un modelo abstracto con el cual tenga la capacidad de dar origen a diferentes procesos regulativos de su pensamiento y para la solución de problemas, la autorregulación de la mente para entender cuales son las características, y empezar a determinar ciertos aspectos que deben influir para la creación de un proceso afín para la solución, tener en cuenta que este proceso debe estar siendo creado para que pueda ser captado y utilizado por la cultura, y a la vez sea comprendido por esta misma.

A propósito, debemos tener en cuenta que el hombre no está en capacidad de crear determinados procesos, sino tiene la capacidad de crear conocimientos, estos generados en una compleja red mental donde empieza a dar lugar el ser humano a conocimientos adquiridos por el mismo, gracias a la experiencia, y por conocimiento adquirido de manera externa, así que podríamos comenzar a determinar que básicamente el ser empieza a tener conciencia que para tener una solución a determinados problemas debe tener la capacidad de imaginar, y crear estructuras especializadas para que dé lugar una solución posible y funcional, así podríamos decir que la cognición entra en juego; “Se define cognición como el termino común para designar todos los procesos o estructuras que se relacionan con la conciencia y el conocimiento, como la percepción, el recuerdo, la representación, el concepto y también la conjetura, la expectación y el plan.” , así que podemos establecer que para tener determinados elementos cognitivos debe existir la correlación entre el diseñador y la cultural, para que de esta manera se empiecen a generar determinados conceptos, esta es una postura empírica, ya que, no puede ser posible que a partir de las simples ideas podamos generar lo necesario para generar dichas estructuras, debe haber una interacción y una relación reciproca entre ideas y elementos perceptivos para poderlo generar, así que desde estos elementos se da lugar a una red conceptual para el uso de esta en determinados momentos para la resolución de problemas.

“Existe en el ser humano un conocimiento intuitivo directo (construcciones inconscientes, espontaneas e inmediatas de la asimilación de la realidad y la formación de una primera representación y proceso metafórico y metonímico) un conocimiento sensorial ( conocimiento físico, conocimiento de la realidad, de la acción de los objetos sobre los sentidos) y la intuición intelectual (hacer referencia a un modelo al que somete la motricidad y el razonamiento) que constituye el momento inicial del conocimiento donde la interacción con el mundo exterior crear sensaciones que se transfieren al precepto.”, A propósito, debemos tener en cuenta que existe la posibilidad de generar cierto conocimiento por la mezcla y la fusión de dos tipos de conocimientos, el intuitivo directo, que es la captación de señales externas a través de los sensores perceptivos que tiene el hombre por naturaleza, y además la intuición sensorial, la cual crea una modificación a partir de elementos externos que tiene la capacidad de modificar los preceptos generaos en el paso de conocimiento anterior, de esta manera podríamos llegar a decir que el diseñador está ligado a estimar los procesos a los cuales el está sometido para la captación de elementos del mundo físico, y la reorganización de estos para tener un precepto claro de lo que ha sido visto, analizándolo, y creando un conocimiento claro, de esta manera reafirma que el conocimiento se genera por parte tanto social como personal, de esta manera podemos estimar la influencia cultural, para la creación de procesos que puede que generen algún tipo de conocimiento para el diseño contemporáneo, de esta manera podríamos comenzar a determinar que el diseño contemporáneo esta nutrido sustancialmente por las diferentes ramificaciones culturales, donde el diseñador debe tener claras las características de la cultura a la cual pretende alcanzar con sus piezas, y además debe complementarlas con el conocimientos teórico para dar origen a un conocimiento práctico funcional, donde la cultura a la cual va dirigida, tenga un impacto notorio por parte de este.

Particularmente, debemos comenzar a hablar de los determinados factores realmente influyentes dentro de la instauración de un modelo cognitivo creativo funcional para un diseñador empezaremos con el lenguaje, "el lenguaje es un hecho de la cultura es decir que es impuesto al individuo por el grupo al que pertenece y varía según este siendo consecuencia de la colectividad, es por esto que el lenguaje actúa como un filtro, permitiendo la propagación de aspectos de la cotidianidad que son significantes para el grupo al que es miembro" El lenguaje es un elemento instaurado por la cultura, el hombre debe desarrollar la capacidad para desplegar sus ideas, y poderlas expresar libremente, de esta manera la cultura se encarga de crear un elemento que sea continuo, y que mantenga unidad dentro de la malla a la cual está dirigido para que así, exista la posibilidad de genera cierto entendimiento dentro de un grupo determinado de personas, de esta manera, nuevamente el diseñador se encuentra limitado por la cultura, y por su malla de continuidad, así que el diseñador debe tener en cuenta que sus ideas, deben estar expresadas , por un lenguajes que sea universal y transversal a todo tipo de personas, culturas y personajes, para que tenga la funcionalidad que él desea, de esta manera, tiene la capacidad de crear pizas graficas que tiene la capacidad de generar el entendimiento en un nivel extraordinario, si es que su uso de lenguaje, la representación de su conocimiento, y la resolución de problemas a través de procesos cognitivos es la indicada, el lenguaje está fundamentado como herramienta e uso personal y social y tiene la capacidad de mutar, de generar conocimiento y de fluctuar según se necesite para ampliar los horizontes, y dar origen a diferentes elementos que puede que sean necesarios.

“La función simbólica, permite la emergencia del lenguaje y regula otros procesos como la sensación o la percepción, permitiendo el surgimiento de estructuras cognitivas cada vez más complejas y, por tanto más adaptativas.” De esta forma podemos entender que básicamente el lenguaje es un elemento fundamental para la regulación de conocimiento, y el planteamiento de elementos simbólicos, de procesos de inteligencia superior demostrados y realizados a través de diferentes actitudes, y que tiene la posibilidad de mutar a medida que la cultura lo hace, y además tiene la posibilidad de adaptarse y además de dar lugar a la posibilidad de entender que con ella lo que se hace es crear una generalidad para el entendimiento dentro de determinado círculo cultural de esta manera surge la posibilidad La diversificación del lenguaje, además este tiene el poder de la adaptabilidad cultural y en conjunto con el el modelo contextualista, haciendo y la interacción del hombre con el diseño puede generar una pluralidad que puede engendrar determinados procesos creativos y además tener la capacidad de polimerización que nuevamente está a cargo de la mutabilidad cultural.

Una ideología oculta tras las cortinas de humo del comic.

¿Cual fue la intencionalidad en el uso del comic durante la época más caótica (1900 -1950) para estados unidos? , básicamente durante las primeras cinco décadas del siglo XX en estados unidos diferentes acontecimientos dieron un giro totalmente inesperado tanto a la sociedad norteamericana como a su propia economía. Diferentes ideologías fueron generadas gracias a la primera guerra mundial, el crack de la bolsa de valores, la guerra fría, y por ultimo la segunda guerra mundial, diferentes posturas fueron acogidas por todo el pueblo americano, pero aun así el pueblo adopto cada una de estas formas de adaptarse a ellas y luchar contra todo siendo influido por los diferentes medios que tenían acceso a ellos diariamente, uno de los que mayor abarque tenia era el comic, y fue un arma ideológica usada estratégicamente en este campo del “lavado de cerebro” americano.

“…La época de la burguesía se caracteriza y distingue de todas las demás por la transformación constante de la producción, por la conmoción ininterrumpida de todas las relaciones sociales, por una inquietud y una dinámica incesantes…”

Durante el siglo XX la comunidad estadounidense se vio invadida por diferentes medios que buscaban invadir la vida de las personas que vivían en este país dichos medios son llamados “medios masivos de comunicación”, para comenzar nuestro desarrollo en cuanto al comic debemos definir que son los medios de comunicación, sencillamente son los medios empleados por un país para la difusión, transmisión u ofrecimiento de la información para quien sea dirigida para la sociedad, así que por esta razón no deberían ser llamados medios de “comunicación” ya que la comunicación implica en cierto modo el dialogo o el intercambio de información entre las dos partes. En Estados Unidos el uso de los “mass media” los cuales son manejados por la elite que posee el poder, estaban destinados principalmente a la manipulación de las clases explotadas por esa minoría que estaba al poder las industrias, sectores económicos y hasta el mismo estado.

Uno de los principales fines del comic durantes estas épocas fue convertir las ideas políticas en un objeto de consumo para tener la capacidad de influir dentro de las personas a las cuales este estaba destinado, una de las ventajes de este medio es que los signos convencionales pueden ser comprendidos con gran facilidad por la mayoría de las personas. Detrás de las cortinas de los personajes que están plasmados en tinta y color en un simple papel existen diferentes ideas que manipulan y persuaden haciéndonos dóciles respondiendo antes las diferentes formas en que desean que actuemos según las imágenes que están frente a nuestros ojos y parecen del todo inofensivas, pero teniendo básicamente un fin manipular los sentimientos del pueblo convirtiéndose en el opio del pueblo que lo aliena y lo enajena para generar una falsa satisfacción en el sujeto.

“La creación y disfrute de imágenes es una necesidad perenne del hombre (…) y no es este el lugar para recordar la importancia del elemento imaginífico como factor catártico, diagnostico y hasta terapéutico”.

Básicamente el comic ha sido creado únicamente como una herramienta que busca como fin en concreto la penetración cultural e ideológica de forma estrategica en cierta sociedad basándose en los patrones de la cultura de masas, y la forma mas sencilla de poder lograr su cometido es estar inundadas de diferentes elementos simbólicos que son imperceptibles pero que tiene la capacidad persuadir y manipular a este sector al cual va dirigido.

La creación de diferentes tiras cómicas y de diferentes héroes esta justificada en el hecho de entretener a un país y además impregnar la sociedad de un sentido nacionalista para que apoyen en gran parte las decisiones que son tomadas y acompañen a sus héroes en todos los acontecimientos por los que pasan; En ciertos momentos los héroes que poseen una doble personalidad pueden llegar a ser interpretados como el deseo frustrado de los lectores al ver que los hombres de clase media tienen cierta oportunidad de triunfar, y tener la posibilidad de ser un superhéroes el cual con sus poderes tiene la capacidad de hacer mil cantidad de cosas en una vida fantástica, este seria por tanto otro punto llamativo dentro del comic y un buen método para influir dentro de los deseos de la sociedad a la cual va orientada a los adultos, trabajadores dentro de la vida industrial del nuevo sistema capitalista estadounidense, creando una dualidad entre la utopía imposible y la posibilidad de que algo suceda.

Otro punto básico dentro de la creación de este tipo de imágenes es que están destinadas no solamente a los adultos que podrían ser el blanco del comic principalmente, sino también a los niños que en un futuro estarán destinados a convertirse en un nuevo blanco estratégico, de esta manera podríamos decir que se cultiva la mente de los jóvenes desde la infancia para tener una mente mas que cosechar en su mayoría de edad.

“…Grandes temas nacionalistas del comic de la depresión: la madre tierra en el recuerdo de Flash Gordon, el planeta Krypton en los orígenes de superman y las barras y la estrella en el uniforme del capitán América. La idea que personifican resulta inconfundible: los Estados Unidos de América, orbis mater.”

Algunos comic estaban liderados por los típicos estereotipos de hombres casi titánicos capaces de destruir ejércitos enteros en solo un instante, este tipo de superhéroes creados durante los inicios de la segunda guerra mundial estaban destinados a sensibilizar al publico en contra de los enemigos que su madre tierra tenia, además de levantar la moral de un pueblo que estaba desmoralizado luego de diferentes catástrofes que tambaleo su sociedad durante lo largo de su historia.

Dentro del comic durante estas décadas podríamos decir que lideraba una concepción machista, pero luego se abrió paso a la mujer poderosa, a la que tenia tanto capacidades físicas como intelectuales, además de una gran capacidad racional al momento de actuar, pero también se dio uso al atributo físico de la mujeres para captar la atención del publico adulto, con lo que podía ser llamado erotismo, de esta manera el mundo del comic comienza a estar invadido en gran medida por los mensajes sublimes, así que da paso a la censura como medio preventivo para evitar que algunos jóvenes tengan acceso a diferentes temas que pueden nublar su forma de ver el mundo en esta época.

Finalizando podríamos decir que el comic fue una gran herramienta que no solo sirvió para entretener a una sociedad que estaba colmada de catástrofes y problemas, sino que además tenia la capacidad de alienarlos para que siguieran ideologías subliminales que estaban contenidas en el interior del comic.

Bibliografía

Acosta Leonardo, Erhat Virginia, Vega Pastor, Penetración cultural del imperialismo en América latina “comics y revistas femeninas”, edición los comuneros.

Coma Javier, Los comics un arte del siglo XX, Madrid España, Editorial Labos S.A. 1977

Moix Terenci Ramon, Los “comics” arte para el consumo y formas “pop”, Barcelona, Ilibres de sirena S.A. 1968.

La utopia humana encarnada

Sencillamente que vemos en el mundo más que el caos de la sociedad y la humillación del ser humano por parte de su misma raza, tristeza, sufrimiento, violencia, violación de derechos, autoritarismo, luchas por ideales, hasta el punto que lo único que conseguimos es causar nuestra propia decadencia, el fin de la raza a largo plazo está en nuestras propias manos, ¿acaso nosotros mismos somos seres inconscientes que buscamos nuestro propio mal, sencillamente por la venda que tapa nuestros ojos cuyo nombre es el interés, o acaso nosotros mismos dejamos de lado la vida y creemos que estamos de lado de un bienestar social “reciproco” y que generara gracias a nuestro gesto una continuidad total, y así mejorara nuestro mundo?, puede que suene ilógico, imposible pero de alguna manera existe la posibilidad que nosotros mismos pongamos las manos dentro del progreso razonado y llegar a cambiar dicho rumbo el cual de alguna manera nos está consumiendo cada día mas.

Algunas de las principales características de dicho movimiento caótico que está detrás de el caos social en el cual estamos sumergido es la primacía del interés individual sobre el social, pero de alguna manera siempre ha sido así aunque pueda que no lo notemos, peor a la vez existe la posibilidad que ese interés individual, no sea simplemente lo que es, sino que tenga un trasfondo social que no es visto a simple vista, como cuando satisfacemos nuestras necesidades comprando algo y a la vez satisfacemos la de la persona que produce lo que compramos, así que podríamos decir que ese establece una relación dialéctica entre nosotros y nuestro verdugo, pero no es solamente esto, a la vez nosotros como seres humanos estamos condicionados no solo a nuestro presente sino a nuestro futuro, nosotros somos forjadores de nuestro destino y como puede ser esto posible, sencillamente nuestras acciones repercuten en nuestro ámbito social, puede que hagamos diferentes cosas, y estas tragan consecuencias in intencionadas que causen daños sin que nosotros lo queramos, por eso mismo debemos pensar, tener información, saber que hacemos y manejar totalmente la gama gigantesca de posibilidades que se desenvuelven alrededor de nosotros.

Pero según esto debemos pensar no solo en nosotros sino en la sociedad, la justicia, el desarrollo de la libertad y evadiendo el libertinaje; pero, para hacer esto debemos estar de lado de la ética y conciencia social, aunque en este punto puede que recaigamos en un gran problema sencillamente el poder, el ver que podemos obtener más para nosotros, cause un gran conflicto entre una parte de la sociedad con la otra para beneficiarse y apoderarse para satisfacer su propio interés, y si dejamos de lado la mejora de ciertos beneficios, estaríamos disconformes con la mediocridad que existe además, por tal razón los extremos siempre nos conducen a grandes problemas, y la utopía de una sociedad donde prime el bienestar y un futuro creado por nosotros para nosotros y en buenas condiciones puede que sea imposible, y este solo puede ser encardando cuando creemos el medios sin excesos para la valoración de una sociedad completamente reciproca, justa, libre y compenetrada con nosotros mismos.